Как называется такой тест по истории резьбы 5 класса и что такое тест MBTI и стоит ли в него верить

Содержание

«Скульптура» — как вид изобразительного искусства
Список вопросов теста
Очерк хронологии
В поисках оригиналов, критика копий
Копии, реплики и имитации
История
Громкие имена доклассицизма
Строгий классицизм (450-430)
Постклассический маньеризм (430-370)
Второй классицизм (370-323)
Рекомендации
Статьи по Теме
Происхождение терминаПравить

«Скульптура» — как вид изобразительного искусства

20.03.2018.
Тест. Искуcство, 1 класс

Все тесты в этом разделе разработаны пользователями сайта для собственного
использования.
Администрация сайта не
проверяет возможные ошибки,
которые могут встретиться в тестах.

Тест по УП «Беседы по искусству» на определение знаний по теме «Скульптура».

Для учащихся 1 класса, обучающихся по программе ДОП «Живопись». (возраст 9 — 10 лет)

Список вопросов теста

К какому виду искусств относится Скульптура?

Варианты ответов

1. Динамические (временные) виды искусства
2. Синтетические (зрелищные) виды искусства
3. Пространственные (пластические) виды искусства

Вопрос 2

Что из перечисленного является наиболее типичным материалом для скульптуры?

1. Гуашь, акварель, акрил
2. Карандаш, уголь, пастель, сангина
3. Глина, камень, дерево, мрамор

Вопрос 3

кисти и краски
небольшие скульптурки и рельефы
бюсты и статуи

Вопрос 4

Скульптура в переводе с латинского — sculptura означает

вырезать, высекать
писать, чертить
строить, проектировать

Вопрос 5

Художник, посвятивший себя искусству скульптуры, называется

1. Дизайнер
2. Скульптор
3. Архитектор

Вопрос 6

1. Бюст, статуя, группа

2. Барельеф, горельеф,контррельеф

рельеф
круглая скульптура

Вопрос 7

Выпуклая фигура выступающая менее, чем на половину.

Разновидность скульптурного выпуклого рельефа

Барельеф
Горельеф
Контррельеф

Вопрос 8

Выпуклая фигура, выступающая более чем наполовину,

1. Барельеф
2. Горельеф
3. Контррельеф

Вопрос 9

Фигура не выпуклая, а, наоборот, заглублённая

1.Барельеф
2.Горельеф
3.Контррельеф

Вопрос 10

Глина, камень, дерево, мрамор
Пластилин,глина,воск

Вопрос 11

В зависимости от предназначения скульптура делится:

1. Памятники, монументы. Крупными формы и размеры.

2. Предназначена для украшения архитектурных сооружений, интерьеров, садово-парковых ансамблей

3. Имеет размеры, близкие к натуре или меньшие. Рассчитана на восприятие с близкого расстояния.

4. Произведения народных мастеров, а также искусство резьбы по камням.

Монументальная скульптура
Станковая скульптура
Декоративная скульптура
Скульптура малых форм

Вопрос 12

Чем работает скульптор?

Краски, кисти, карандаши
Стеки, стамески, молоток

Вопрос 13

1. Художественная композиция, выполненная изо льда

2. Художественная композиция, выполненная из песка

Песчаная скульптура
Ледяная скульптура

Перикл, римская мраморная копия греческого оригинала, сделанная около -430 г., Рим, музей Пио-Клементино.

Для древних, скульптуры второй половины го века до нашей эры. В нашей эры, также известной как век Перикла, доминируют два известных скульптора, Поликлет и Фидий . Первый достиг вершины сбалансированного и рационального искусства, присущего его поколению, основывая на системе математических соотношений идеальные пропорции человеческого тела, которые он записал в своей работе: Канон (буквально «правило») и его школа. обеспечил распространение своих формул. Второй по престижу Афин, известности и влиянию Парфенона и вообще памятников, построенных на Акрополе с 447 по 404 год до нашей эры. Н.э. Они являются главными представителями того, что называется первым классицизмом, между 480 и 370 годами до нашей эры. Н.э., сам период разделен на несколько стилей.

Художники го века до нашей эры. А.Д., который видел уверенность Перикла, поколебленную кризисами, открылся эмоциям и заново открыл мир чувств. Пракситель собирает послание первого классицизма, но изменяет его выражение и полностью переосмысливает его правила. Произведения Скопаса, точного современника Праксителя, отмечают новый ритм: интенсивность их выражения окажет глубокое влияние на эллинистическое искусство.

Некоторые упоминания позволяют предположить, что современники осознавали важность двух художников, которым они часто хотели противостоять в своих работах.

Пракситель, вместе с Фидием и Лисиппом, является греческим скульптором, источники которого говорят нам больше всего. Его работы также привлекали внимание современников. То, что он был автором первой женской обнаженной натуры в независимом раунде, играет здесь роль сегодня, как и в античности. Доказательством этого является место, занимаемое Фриной в литературе, куртизанкой из Феспис, с которой у него были отношения, не без влияния на его искусство.

За исключением нескольких оригиналов (из бронзы или мрамора), число которых только медленно увеличивается, нам приходится полагаться на скульптуры, которые почти все являются копиями из мрамора римского периода. Эти копии только позволяют нам представление о том, что была греческая скульптура в м веке до нашей эры. До н.э. и го века до нашей эры. Ж.-К.

Очерк хронологии

Плиний Старший, римский писатель го века нашей , дает своего рода панораму греческой скульптуры классического периода, помещая самых известных скульпторов на пике своего искусства в соответствии с календарем Олимпийских игр, основанным на повторении Олимпийских игр, которые, согласно традиции, начались в 776 г. до н.э. Ж.-К.

Таким образом, по Олимпийским играм мы располагаем:

83- я Олимпиада (444–440 гг.): Афинский Фидий, автор хризелефантовой статуи Зевса в Олимпии, и его соперники Алкамен, Критий (или Критиос), Несиот, Эгиас (или Гегесиас).
87- я Олимпиада (432-429): Агеладас, Каллон из Элиды .
И снова во время 90- й олимпиады (420-417): Поликлет, ученик Агелады, Фрадмона, Мирона, Пифагора из Региона, Скопаса, Перилаоса (или Перилоса). Среди них, Поликлет был, как ученики Argaios, Asopodoros, Алексис (иначе неизвестный), Аристид, Фрайнон (иначе неизвестный), Athénodoros, Daméas де Cleitor (или Déméas). У Майрона был Ликиос в качестве ученика .
95- я Олимпиада (400–397): апогей Наусидеса, Дейноменеса, Каначоса, Патроклеса.
102 электронная олимпиада (372-369): Кефисодот Старший, Леохар, Hypatodoros.
104- я Олимпиада (364-361): Пракситель, Евфранор .
113- я Олимпиада (328-325): Лисиппа, Лисистрат, Стеннис, , Ион, Соклей де Хиос, Силанион .
121- я Олимпиада (276–273): Евтихид, Евтикрат Сикионский, Кефизодот Младший, Тимархос .

На соревнования приехали самые именитые, несмотря на разницу в возрасте. Один из самых известных конкурсов, вероятно, касается изготовления украшения, посвященного храму Артемиды в Эфесе . Было хорошо выбрать работу, которая, по мнению самих художников, была самой достойной восхищения. Все голоса получил Поликлет, затем голос Фидия, затем голоса Кресиласа, Кридона и Фрадмона.

Однако карьера большинства этих скульпторов связана с проблемами хронологии. Плиний, кажется, осознает недостатки этой системы датирования, когда пишет о конкурсе в Эфесе, несмотря на разницу в возрасте . Он датируется Фидием на 28 лет раньше Поликлета. Фидий был в конце своей карьеры, когда Перикл призвал его начать работу над Парфеноном. Кефидозот, отец Праксителя, знает вершину своего искусства всего на 8 лет раньше своего сына.

Суждения, которые заключаются в классификации художников и произведений, являются константами древней и современной критики. Греческие и латинские критики пытались определить местонахождение художника во времени, что они считали его вершиной. Это дает скудную информацию о карьере артистов, которая не ограничивается их триумфом.

В настоящее время существует несколько шагов в развитии греческой скульптуры, которые, как правило, чтобы вырезать го и го веков следующим образом :

480–450: зачатки классического искусства через стиль, называемый суровым стилем .
450-430: собственно классицизм, иногда называемый парфенонским классицизмом в связи со строительством Парфенона в Афинах, который по своим скульптурным фризам и фронтонам кажется лучшим образцом искусства этого периода.
430–370 годы: этот период, когда Афины проиграли Спарте, называется маньеризмом, постклассическим маньеризмом или
370-338: этот последний период классического греческого искусства, называется второй классицизм, а иногда и романтизма, увидел появление четырех великих деятелей греческой скульптуры: Леохара, Скопаса, Праксителя и Лисиппа . Конец этого периода теперь является предметом споров: -338 (дата битвы при Херонеи, которая знаменует конец независимости греческих городов и начало гегемонии Македонии), -336 (дата убийства Филиппа). II, и приход к власти его сына Александра), -323 (смерть Александра Македонского в Вавилоне, начало войны диадоксов, которая послужит источником фрагментации империи Александра в нескольких «эллинистических» » состояния).

В поисках оригиналов, критика копий

За исключением нескольких оригиналов, число которых растет очень медленно, наши знания относятся к скульптурам, почти все из которых относятся к римскому периоду. Архитектурные скульптуры, для которых он до сих пор в основном оригинален, очень ограниченной помощи.

Парфенон мало помогает решить, какие римские копии воспроизводят статуи Фидия. Фронтоны Tégée, которые точно отражают стиль Scopas, — исключительный случай.

Бывает, что древние описания Аполлона Савроктона Праксителя позволяют идентифицировать реплики произведения, однако их недостаточно, чтобы решить, какое из них более соответствует стилю оригинала.

Гарантированные копии: Афродита Книдская, дорийская колония Карии, набор архитектурных скульптур фронтонов храма Афины Алеа де Теже в Аркадии, а также некоторые оригиналы допускают множество весьма вероятных атрибутов, в то же время противопоставление художественных личностей, первой Праксителя и Скопаса, гораздо ярче, чем в конце го века.

Аполлон типа Касселя, римская мраморная копия греческого оригинала в бронзе, сделанная около -450 г., Париж, Лувр.

Всегда можно сгруппировать скульптуры одного типа. Речь идет о том, чтобы увидеть, в каких случаях эти группы статуй или рельефов восходят к классическому оригиналу, а среди которых они созданы в классической манере скульпторов римского периода.

Цель метода, объединяющего тексты, в которых упоминаются греческие статуи и римские копии, — найти утраченные оригиналы и восстановить работы великих художников, имена которых нам известны.

Типы скульптур имеют очень точное значение: классический оригинал, имитируемый, скопированный, транспонированный или модифицированный, составляет тип, который можно найти в произведениях, производных от него. Тогда определение бывает формальным или стилистическим.

Изменение веса, другое моделирование драпировки, новая прическа создают новый тип, даже если атрибуты и одежда остаются прежними. Тогда проблема состоит в том, чтобы искать в римских копиях и приспособлениях, которые могут заимствовать из нескольких оригиналов, примитивных типов.

Можно также определить тип с иконографической точки зрения, то есть путем описательного изучения различных образных представлений одного и того же предмета. Таким образом, такой тип имеет религиозное значение и относится к конкретному святилищу с мифами, которые связаны с ним и объясняют его иконографическую особенность. Оба значения слова типа имеют свое оправдание. Типы следует понимать как реализацию формальной схемы, которая представляет собой константу в процессе стилистической эволюции и может претерпевать серию изменений значений и стилистических течений . Когда варианты и измененные основные черты выполнены римскими скульпторами, их работы на две степени отличаются от известного или предполагаемого оригинала.

Копии, реплики и имитации

Афродита Браски, Мюнхен, Глиптотека.

Недавняя работа над Поликлетом привела к новому мышлению. Теоретически они приводят к различию, с одной стороны, между копиями, которые воспроизводят оригинал, чтобы быть его заменой, и, с другой стороны, между репликами, которые являются современными повторениями и которые в принципе ближе к оригиналу по стилю и работают, чем более поздние копии.

Среди копий наиболее верными в принципе являются те, в которых используются механические процессы: литье, важность которого показывает важность древних текстов, хотя они также могли служить моделями для мраморных копий, или репродукции с отметками. С помощью компаса, процесс, обычно используемый в наше время, когда модель художника, часто из глины, превращается в камень практикующим. Отделка в первом случае, все поверхностные работы во втором — дело рук переписчиков. Процессы формования не позволяют воспроизвести все детали.

Утверждалось, что множественные гравюры были правилом для греческой бронзы и что повторение характерно для греческого искусства в целом. Эти практики часты, но только в одной области, рельефах, особенно погребальных, для которых они являются имитацией, а не точными копиями.

Последняя четверть го века и первая четверть х см показывают, что будут одним из самых больших вкладов классицизма: развитие ряда формальных схем, определяется конкретной установка: вес тела, жесты руки, ориентация головы, организация и расположение одежды, расположение прически и, в некоторой степени, структура мускулатуры мужских фигур. Это хорошие способы ухода, поскольку статую можно примерно повторить. Они родились на самом деле озабоченность различных скульпторов, после завершения Парфенона, определить их своеобразие по сравнению с моделями третьей четверти го века, те, Поликлет, как у Фидия.

Классицизм, таким образом, создаст репертуар, на который будут опираться эллинистические и римские скульпторы. Большая часть их обучения состояла из изучения этих моделей.

Имеющиеся данные об отношении художников, будь то греческий или римский, который работал в римской клиентуру из го века до нашей эры, увеличивая неопределенность в отношении классификации оригинала по сравнению с работами, которые мы знаем из копий. Тогда возникает проблема взаимоотношений между скульпторами и их римскими клиентами, вкус которых становится главной причиной сделанного выбора. Эволюция этого вкуса благоприятствовали, особенно во время принципата Августа, в м веке до н.э., и императора Адриана в го века нашей эры. Все эти размышления, проливающие свет на историю римского искусства и вкуса, затрудняют поиск и идентификацию греческих оригиналов.

« Афродита Книдская» Праксителя показывает, как мы можем подойти к проблеме копий, чтобы получить представление о том, что такое греческая скульптура. Там для прокладки двух типов: Афродиту коллекции Колонна в Риме под названием Aphrodite в ванну, где богиня, кажется, удивлены, отвечает на эллинистическую вкус, но не то, что божественный образ в м веке. Точная копия Афродиты Книдской из бронзы, известной как Бельведер времен империи, в Лувре была бы точной. Мраморная копия головы Афродиты Книдской, известная как голова Кауфмана в Лувре, которой издавна пользуется исключительное качество, демонстрирует обработку поверхности эллинистического периода. Выражение его лица соответствует удивленному парню.

Мраморная копия, известная в Риме как голова Боргезе, имеет более компактный объем, который является объемом лучших копий праксительских голов: ее характеристики соответствуют тому, что мы знаем о работах второго классицизма.

Критика копий, которые позволили бы идентифицировать работы художников, имена которых нам известны, конечно, не является точной наукой и часто допускает субъективные интерпретации.

История

Истоки классической греческой скульптуры характеризуются постепенным отказом от архаической фронтальности и развитием новых анатомических условностей. Если модель куроя и кораи используется в рассматриваемых предметах, мы наблюдаем в то же время потерю архаичной выразительности лица, а также появление натуралистической воли, что приводит к новому размышлению о репрезентации лица. тело.

В этом натуралистическом подходе, прежде всего, виновата техническая революция, позволившая заменить цельнолитую бронзовую отливку полой на негатив, что обеспечивает большую легкость и, следовательно, большую гибкость и подвижность. Статуя больше не является узником тяжести, которая до этого ограничивала ее массивностью твердого фронтального тела.

Действительно, именно в «суровый» период появляются первые примеры классического взвешивания, взятые Поликлетом и определяющие производство скульптур вплоть до эллинистического периода. Скульптура выглядит фронтальной, но небольшая асимметрия позы обеспечивает гибкость и легкость, которых не было у архаичных статуй. Этот новый вес прежде всего чувствителен к нижней части тела: опорная нога, прямая, на которую опирается вес персонажа, оставляет вторую ногу свободной, которая сгибается и идет вперед (в манере куроев предыдущей эпохи). . Обе ноги остаются плоскими и не поднимутся до тех пор, пока не появится Поликлет, который наклонит свободную ногу назад и заставит его поднять пятку. Различие между «опорной» ногой и «свободной» ногой приводит к раскачиванию, образующему наклон на линии таза, без воздействия на верхнюю часть тела. Действительно, это более гибкое положение ног, тем не менее, оставляет грудь и плечи прямыми, в строгой фронтальности, которая стирает динамизм движения рук. Это движение ног, противоположное жесткости туловища, особенно заметно в Эфебе Крития и, в меньшей степени, в Милетском стоящего обнаженного человека в позе ходьбы, и что свидетельствует о довольно жестком обращении с верхней частью тела, но с заботой о правде в анатомической передаче.

В то время как руки архаичного куроса, за редким исключением, оставались плоскими по отношению к телу, суровая скульптура приподнимала их, отделяла от тела, заставляя тянуть движение, допускаемое полым чугуном. Это движение рук, связанное с движением ног, иногда позволяет совершать настоящие подвиги и воплощать в жизнь динамические шедевры, когда жесты становятся основными, демонстрирует владение трехмерным пространством, которое полностью проявится в следующих периодах. .,

Наилучший пример является, несомненно, Дискоболом из Мирона, который закреплен в динамическом жесте, но тем не менее принимает статическую позу: спортсмен не в движении метания, он изгибается, в одно мгновении перед его жестом а несколько секунд. Он еще не предпринял никаких действий. Мы наблюдаем то же явление в бронзовой скульптуре бога с мыса Артемизион, где он (Посейдон или Зевс?) В полном размахе размахивает своей молнией или трезубцем, готовый запустить ее. Изображенный здесь персонаж попадает в ключевой момент своего действия: он еще не запустил объект, который держит в правой руке, и на мгновение стоит неподвижно, как будто собираясь набрать обороты. Такой выбор в представленном моменте, за несколько мгновений до действия, типичен для суровой скульптуры. Желание Мирона перевести физическую выразительность в напряжение тела аналогично идеям современников художника Парменида и Зенона. Положение напряженного, напряженного тела, готового начать бурное движение, можно найти во всех скульптурах этого периода, будь то круглая выпуклость или барельеф, как показано метопами из храма Зевса в Олимпии, иллюстрирующий Двенадцать подвигов Геракла. Скульптор, замораживая таким образом своего персонажа в критическом и эфемерном моменте, создает настоящее драматическое напряжение, характерное для строгой скульптуры.

Помимо этого нового движения, которое оживляет греческую скульптуру начала классицизма, можно отметить желание передать реальность продуманным построением линий тела, кодификацией анатомии. Мускулатура, ранее обозначавшаяся насечками, теперь смоделирована с точностью в соответствии с реальным «планированием» поверхности тела, которое объединяет конструкцию тела в строгую смирительную рубашку, предназначенную для получения «реалистичной» скульптуры. Этот подход особенно заметен у бога мыса Артемизион, чей туловище с мощной мускулатурой вписано в точную и жесткую сетку, определяемую выбором для представления определенных мышц, а также диаграммой линий, создающих впечатление естественности (грудная дуга, напротив рук и оси живота). Это спланированное и систематизированное построение тела характеризует классическую скульптуру, которая, таким образом, стремится прежде всего к порядку и гармонии фигур и тела и участвует в развитии, уже присутствовавшем в архаический период, идеализации тела. Человек, виден на протяжении всего классического периода.

Наряду с новым уходом за телом появляются новые черты в уходе за лицом. Мы наблюдаем отказ от архаичной улыбки, отсюда и название «суровый стиль», и установление строгой идеализации, убирающей с лица всякое выражение и заставляющей ее принять видимый канон на протяжении всей постановки этого периода. «Суровое» лицо характеризуется четко выраженной овальной формой, некоторой тяжестью, отсутствием улыбки, полным ртом и выступающим подбородком. Голова почти всегда прямая и находится на одной линии с позвоночником ( среди редких исключений — голова бога мыса Артемисион и голова Аполлона, ранее появлявшаяся на одном из фронтонов храма Зевса в Олимпии ). Это жесткое обращение особенно хорошо наблюдается на лице статуи А из Риаче, которая представляет собой характерное прогнатическое лицо, и у Дельфийского возницы, чей овал юношеского лица особенно заметен.

Громкие имена доклассицизма

Кришес (или Кришес греческий Κριτίος) является афинским скульптором, работавшим в начале го века до нашей эры. Ж.-К. Критиос обрабатывал мрамор, а также бронзу со своим партнером Незиостесом (греч. Νησιώτης).

Эфеб из Critios, обнаруженная на Акрополе в Афинах: статуя была, несомненно, сделал в годы 490-480. Его длина составляет 0,86 м, и он находится на территории Акрополя. Это, безусловно, одна из последних статуй Акрополя перед его разрушением. Его приписывают Критиосу из-за его сходства с главой Хармодиоса из группы Тиранноктонов. Странный перелом шеи: нет сомнений, что это преднамеренный перелом, сделанный еще в античности и впоследствии восстановленный. Вытянутые пропорции как у подростка. Позиция характеризуется противопоставлением наклонного таза и горизонтальных плеч. Хорошо заметное влияние останется правилом в течение 150 лет. С другой стороны, вся верхняя часть тела является фронтальной, но в соответствии с формулой, которая будет углубляться и варьироваться: голова оживляет верхнюю часть тела, чтобы реагировать на покачивание. Оно одновременно повернуто и наклонено к опущенному бедру. Лицо характерно для сурового стиля: выпуклый рот с широким лицом. Здесь можно заметить инкрустированные глазки, что встречается довольно редко: возможно, работа бронзировщика.

Мы можем сопоставить это с белокурой эфебе, которая появляется примерно в то же время из той же художественной среды. Если эфеб предшествует 480 г. (обезглавливание), он показывает нам, какая работа сделала Критиоса и Несиотеса достаточно известными, чтобы заменить группу Антенора, увлеченную Ксерксом.

Каламис (от древнегреческого Κάλαμις) — греческий скульптор, источники о котором многочисленны и противоречивы. Он работал в Афинах. Единственная атрибуция, которая в любом случае вероятна, — это Афродита, которую Люсьен называет Сосандрой, Пропилеям. Сравнение, которое оправдано, между Посейдоном Артемисионским и Аполлоном с омфалосом привело к пониманию стиля Каламиса: это чистая гипотеза.

Основная работа приписывали ему это Аполлон Alexikakos (защитный), который Павсаний видел в Ceramic из Афин в го века нашей признан в различных типах скульптур, таких как Аполлон Кассельский, Аполлон в омфалосе или бронзовые монеты Афин. Ему приписывают еще одну статую Аполлона высотой почти 13 метров, заказанную городом Аполлония дю Пон, которую Марк Лукулл везет в Рим.

Афродита Сосандра, римская копия из Байеса .

Его статуя Афродиты Сосандры (спасительницы людей), освященная Каллием на Афинском Акрополе, вызывает восхищение у Люсьена Самосатского, который восхваляет его «безмятежную и сдержанную улыбку», его легкость и элегантность. Мы можем найти оригинал типа, традиционно называемого Aspasia, около 460, из которых известно 8 копий. Этот парень показывает женщину, закутанную поверх того, что должно быть туникой, в пальто с простыми складками.

Дельфийского возницы также иногда приписывают Каламису. Он хранится в археологическом музее Дельф и датирован, благодаря надписи, между двумя панэллинскими играми, либо в 478, либо в 474, либо между 470 и 467 годами до нашей эры. Ж.-К.

Мирон (древнегреческий Μύρων / Мурон) родился на Эльютере в Аттике. Майрон — особенно плодовитый художник; Плиний Старший отмечает, что он «плодовитее» ( numerosior in arte ), чем его соперник Поликлет .

Павсаний и Плиний Старший приписывают ему несколько изображений атлетов:

две статуи Лицина, победителя конных на Олимпийских играх;
статуя Тиманта де Клеонаи, победителя Олимпийских игр в области поджелудочной железы — Плиний также вызывает в памяти «панкратистов»;
статуя Филиппа де Пеллана, победителя Олимпийских игр по боксу среди юниоров;
статуя Хиониса из Спарты, победителя гонки на Олимпийских играх;
из пятиборцев в Delphi ;

Самая известная из них известна как Дискобол, то есть метатель диска, цитируемый Плинием и подробно описанный Люсьеном де Самосате : «согнутый в положении броска, повернутый к руке, держащей диск, слегка согнутый. на противоположной ноге, готовый встать после броска. Благодаря этой точности, работа была отмечена в большом количестве мраморных копий, самая известная из которых — копия Ланселотти в Палаццо Массимо алле Терме .

Чучела богов и героев:

Мы в долгу перед Майроном:

Аполлон в Эфесе, привезенный Марком Антонием в Рим и восстановленный Августом ;
Аполлон в Асклепиионе Агридженто, похищенный Верресом ;
Афина и Марсий ;
Зевс, Афина и Геракл, три колоссальные статуи, помещенные на одном основании в Герайоне Самос, снятые Марком Антонием и восстановленные Августом, за исключением статуи Зевса, перенесенной в Капитолий;
Дионис в бронзе на Геликоне ;
Эрехтей в Афинах;
Геракл в бронзе, принадлежащий Гею Мамертину и захваченный Верресом — возможно, такой же, как Геракл, упомянутый Плинием в храме Помпея, недалеко от Большого цирка ;
Персей убивает Медузу, которую еще во времена Павсания можно было увидеть на Акрополе ;
Минотавр ;
Геката деревянная Эгина.

Майрон с таким же успехом посвятил себя воспроизводству животных. Один из них цитирует прославленную собаку и особенно корову, которая во времена Цицерона находилась в центре самой большой площади в Афинах и которой все еще восхищались в Риме в 550 году нашей эры. Он также вырезал борзую, хранящуюся в музее Акрополя.

Плиний цитирует пильщиков и пьяную старуху, направлявшихся в Смирну .

Архитектурным событием того периода является строительство храма Зевса в Олимпии, в котором находилась знаменитая хризелефантинская статуя Зевса работы Фидия (статуя, выполненная по архитектурному убранству в полном классицизме).

Две самые известные статуи Мирона — это Дискобол и группа Афины и Марсия .

Строгий классицизм (450-430)

Диадумен Поликлет мраморной копией оригинальной греческой бронзы вго века, Афины, Национальный археологический музей.

С приходом к власти Перикла в Афинах около 455 г. и окончанием персидских войн в 449 г. греческий художественный мир извлек выгоду из реального экономического и культурного возрождения, проявившегося в Афинах, а также в других греческих городах Пелопоннеса и других странах. Беотия . Несколько громких имен в скульптуре внесут свой вклад в обновление скульптурного искусства, интегрируя новые способы изображения, унаследованные от сурового искусства.

Раненая амазонка типа Амазонки Матей, римская мраморная копия греческого оригинала, приписываемого Фидию, Риму, Капитолийским музеям.

Среди них одним из самых известных, несомненно, является Поликлет, чья карьера охватывала весь классический «момент» (между -450 и -430 ). На основе работы под названием «Канон» Поликлет разработал систему пропорций и типичный способ репрезентации, лежащие в основе канонического принципа репрезентации тела, который сохранится на протяжении всей античности. По-прежнему внушительной фронтальности «суровых» работ Поликлет противопоставляет новое взвешивание, которое оживляет все тело, в том числе на уровне туловища. Наиболее характерные работы — Колорадский жук и Диадумена . Свободная и слегка согнутая нога больше не выносится вперед, а отводится назад, заставляя пятку подниматься, создавая таким образом впечатление легкости и инерции, неизвестных до того момента. Линия бедер, удерживаемая опорной ногой, но дестабилизируемая свободной ногой, имеет заметный наклон, более заметный, чем при тяжелых работах. С этим наклоном линии таза Поликлет связывает линию плеч и ключиц в противоположном направлении, создавая то, что сегодня называется поликлеровым «хиазмом» или даже позицией в контрапосте . Это противостояние наклонных линий также обнаруживается в диагонали, образованной подошвой стопы свободной ноги и линией челюсти персонажа с наклоненной в сторону головой.

В дополнение к этому новому «поликлиновому» утяжелению скульптор установил очень точную пропорцию, призванную служить моделью для последующих представлений, специфичных для развития идеального тела, совершенного по своей обработке и своим пропорциям. Таким образом, в размере головы колорадского жука Поликлет указывает на единицу измерения, которая встречается семь раз в полном размере персонажа, а также видна в длине поставленной ступни и на расстоянии между двумя сосками. Таким образом, конструкция корпуса подчиняется выученной архитектуре пропорций, характерной для классического периода.

Второй великий скульптор этого периода — не кто иной, как Фидий, скульптор хризелефантовой статуи Зевса в Олимпии . Фидий понимает, как Поликлет и Крилаус, раненую амазонку, как часть конкурса на украшения храма Артемиды в Эфесе . Если Поликлет объявлен победителем благодаря меланхолии, проявленной его работой, то Амазонка Фидия (несколько римских мраморных копий которой нам известны, в том числе одна, хранящаяся в музее Пио Клементино в Риме ) отличается исключительным воспроизведением изображения. драпировки и возобновление утяжеления поликлетен, особенно заметных в движениях ног и покачивании тела.

Фидий также известен как автор скульптурных украшений Парфенона в Афинах, отсюда и название «парфенонский классицизм» для обозначения этого периода.

Действительно, невозможно развернуть глубокое исследование классического момента с -450 по -430 годы без изучения украшений Парфенона, настоящих «манифестов» строгого классического искусства. Подобно Поликлету, Фидий отказывается от фронтальности тела, чтобы зафиксировать его здесь быстрым энергичным движением, которое оживляет его композиции. В фронтонах Парфенона, изображающие рождение Афины на восток, и споры между Афиной и Посейдоном на запад, в настоящее время в значительной степени сохранилась в Британском музее в Лондоне, показывают множество фигур, изъятые в скрытности неустойчивого и живого движение, предлагая динамику и монументальность всему целому, подчеркнутую парами лошадей, встающими на дыбы по обе стороны от главных героев.

Если скульптурные метопы и ионный фриз Парфенона (который, кажется, был сделан не самим Фидием, а мастерской нескольких художников) вызывают идею движения, они предоставляют информацию, прежде всего, о мимолетности классический момент, иногда иллюстрирующий эффекты, унаследованные от сурового стиля, и характеры, обнаруженные в маньеризме 430–370 годов. Суровое наследие заметно в некоторых метопах с южной стороны и в определенных элементах ионического фриза, где жесткость взглядов и определенная тяжесть драпировки указывают на все еще робкий переход к собственно классицизму. В то же время мы наблюдаем в некоторых фигурах, в частности, в Триумфальном Кентавре из Метопы 28 на южной стороне, а также в парадах всадников Панафинейского фриза, живость движений, которые закрепляют их в предполагаемом классицизме, достигнутом, выражая саммиты. искусство го века и сделал Парфенон существенного произведения древнегреческого искусства.

Некоторые цифры, однако, уже указывают на постепенный переход к пост-парфенонскому маньеризму, через виртуозное искусство, предлагающее чувственность до сих пор неизвестных поз, а также чрезвычайно точную и тонкую драпировку, прижатую к коже, как «влажная драпировка», которая может быть найдено в достижениях следующего периода. Таким образом, Relief des ergastines, фрагмент которого хранится в Лувре, представляет этих персонажей так же, как группа, возможно, представляющая Афродиту и Диону, принадлежащая восточному фронтону и хранящаяся в Британском музее. Таким образом, если украшения Парфенона сегодня являются наиболее известными образцами классицизма 450-430 годов, они также свидетельствуют о мимолетности этого искусства, которое, объединяя старые формулы, уже обращается к новаторским персонажам, использованным в последующих достижениях.

Постклассический маньеризм (430-370)

Ника с сандалией, мрамор, около -420 г., Афины, музей Акрополя.

Начиная с -430 г. политическая, экономическая и культурная стабильность, которая обеспечивала процветание Афин на протяжении более двадцати лет, была поколеблена серией событий, провозглашающих постепенную утрату афинской гегемонии. Работы, предпринятые Периклом, были остановлены из-за отсутствия финансирования в -432 г., а в следующем году возобновилась Пелопоннесская война. В -430 году в Афины эпидемия чумы, которая особенно унесла Перикла в -429 . Однако художественное творчество не иссякло, и работы над Акрополем возобновились очень быстро, в пределах новых памятников.

Новый скульптурный стиль, уже начатый некоторыми элементами декора Парфенона, выражен в скульптурных украшениях Эрехтейона и балюстраде нового храма Афины Ники. Драгоценность и легкость новой архитектуры связаны с новым подходом к барельефной скульптуре, в которой женская фигура найдет новое выражение, гибкое и сладострастное, квалифицированное как «маньерист». Балюстрада святилища Афины Ники, высеченная на ее внешнем лице, напоминает о женских победах, готовящихся к жертвоприношению. Самая известная из этих изображений — скульптурная доска, изображающая Победу, связывающую ее сандалии, приписываемая Агоракриту, иллюстрирует всю чувственность женского тела, подчеркнутую игрой линий, образованных легкой драпировкой, прилипающей к коже, обнажая модели .из нижележащих форм. Эта «мокрая драпировка» обработана с невероятной виртуозностью, которую можно увидеть в большинстве постановок того времени, будь то скульптура, роспись по керамике или торевтика .

Nike by Paionios de Mendè, мрамор, около -420 или -415, Олимпия, археологический музей.

Агоракрит, который уже работал над декорациями для Парфенона, является одной из символических фигур этого стиля маньеризма. Ее творения подчеркивают женственную элегантность и чувственность взглядов благодаря безупречному владению драпировкой, которая приобретает здесь высокую декоративную ценность и способствует развитию этого «драгоценного» и нежного стиля. Его « Гера Боргезе» (римская копия которой в мраморе хранится в Ny Carlsberg Glyptotek в Копенгагене ) прекрасно иллюстрирует этот новый импульс, приданный женской фигуре, которая затем достигла определенной высоты. Agoracritos талант ‘ равно, что из Каллимов, который также показывает склонность к прозрачным и насыщенным мокрым драпировкам. Алькамен, вероятный автор Кариатид Эрехтейона, со своей стороны, придерживается более строгого и строгого стиля, создавая типично маньеристические шторы, прилегающие к телу и изящно спускающиеся по ногам.

Если он впервые развился в Афинах, маньеризм не ограничивался там и довольно быстро распространился по Греции, в отличие от строгого классицизма, который оставался в основном в афинской сфере. Одним из наиболее известных достижений этого маньеризма стиля, несомненно, победа достигается за счетом Paionios де Мендом вокруг -420 для святилища Зевса в Олимпии, по заказу мессенцева и Naupactians в памяти битвы на остров сфактерии, выигравший в -425 на Спартанская армия. Эта работа выражает всю виртуозность маньеристской скульптуры через ее высокие портьеры и стройность тела вперед, замедленного куполообразной драпировкой позади него, удерживаемой за концы в руках. Другие работы, свидетельствующие о распространении этого стиля за пределами Афин, украшения храма Аполлона Эпикурия в Бассе, а также храма в толосе Асклепия в Эпидавре, частично приписываемые скульптору Тимотеосу, выполненные около -380 г., из которых сохранились лишь некоторые элементы. Таким образом, Тимотеос понимает, что акротерионы храма, включая Ауру или Нереиду, хранятся в археологическом музее Афин. Он также является автором « Леды и лебедя», которая иллюстрирует всю грацию и плавность маньеристских композиций с трогательной сдержанностью представленных лиц и сюжетов.

Скульптура маньеризма, вероятно, увидела свою кульминацию в реализации гробницы ликийской династии Арбинаса в Ксанфе, воздвигнутой около -380 г., где также работает Тимотеос. Эта конструкция, которая кажется последним крупным достижением движения маньеристов, иллюстрирует вершину стиля, как в барельефе основания, так и в круглых горбах, помещенных между колоннами фасада, символизирующими нереид, и сохранились с некоторыми архитектурными элементами в Британском музее . Этот «памятник Нереид» выражает всю виртуозность парящих занавесей и динамизм движущихся тел, придавая всему удивительную декоративную однородность.

Второй классицизм (370-323)

«Стела Илисса, или охотника», -340, приписываемая мастерской Скопаса .
« Стела Аристонавтов », -350 / -325, приписывается Скопасу .

Происхождение терминаПравить

За манифестом Глеза и Метценже в 1913 году последовала книга Гийома Аполлинера «Живописцы-кубисты. Эстетические размышления» (Les Peintres cubistes. Méditations esthétiques, Paris). Аполлинер был тесно связан с 1905 года с Пабло Пикассо и с 1907 года с Жоржем Браком, интересовался творчеством таких художников, как Глез, Метценже, Андре Дерен, Франсис Пикабия, Морис де Вламинк, Анри Руссо, Робер Делоне.

В новом художественном течении разрешались задачи, закономерно возникшие в результате эволюции изобразительных форм предыдущего периода развития изобразительного искусства. Именно поэтому художники-кубисты представляют эстетические и художественные идеи модернизма, а не авангарда. Так российский теоретик искусства В. Г. Власов писал:

Большие купальщицы. 1906. Холст, масло. Художественный музей Филадельфии